日本政府对OpenAI的Sora发出版权警告，捍卫动漫文化瑰宝

当Sora初次亮相时，它引发了广泛热潮，但如今却面临诸多争议。本月，日本政府正式敦促OpenAI在推出Sora 2的过程中“应避免侵犯版权”，并强调“漫画与动画角色是日本引以为傲、不可替代的文化瑰宝”。 

这可能是首个对Sora采取强硬立场的主权国家。

博弈升级，日本政府表达强烈不满 

过去，抗议通常来自具体的创作者、公司或行业协会。 

例如，《纽约时报》等新闻机构曾起诉OpenAI未经许可使用其新闻内容训练模型，ChatGPT曾大量重现《纽约时报》文章，足以让版权索赔进入法律程序。 

又如好莱坞的持续抗议，由编剧工会（WGA）和演员公会主导。2023年，他们发起了长达五个月的“双罢工”。 

这些抗议的共同点是，由版权持有者或其行业组织直接发声。无论是媒体公司捍卫稿件，还是创作者集体维权，都是私有主体与AI公司之间的博弈。 

然而，这次情况格外特殊——日本政府站了出来。 

十月初的日本政府内阁府新闻发布会上，知识产权和人工智能战略国务大臣木内稔（Minoru Kiuchi）介绍了知识产权战略总部的诉求，要求OpenAI停止侵害知识产权的行为。 

木内稔直言不讳地谴责OpenAI的Sora 2存在侵犯日本动漫作品版权的行为，他强调这些漫画与动画角色是日本引以为傲、不可替代的“文化瑰宝”，希望OpenAI在推出新产品时切实尊重日本的知识产权。 

Sora 2推出时，确实掀起了二次创作的风潮。从《航海王》《鬼灭之刃》到任天堂的皮卡丘、马里奥，纷纷成为AI生成的素材。 

但相比之下，迪士尼角色较少被这样对待。皮卡丘上天下地、洗碗打工时，迪士尼角色几乎不见踪影——这得益于迪士尼拥有全球最强的法务团队。MiniMax就被迪士尼、环球影业等盯上，打起版权官司，Character.AI、Midjourney都收到过迪士尼的律师函。 

Sora可能真正触及了核心利益 

重申一下，迪士尼和OpenAI都是公司主体。日本以国家政府提出抗议，足以显示ACG版权是重要的商业和文化资产。 

日本拥有近乎“零容忍”的版权保护体系，动漫角色形象受到严格限制，擅自商用或修改都可能面临法律诉讼。这个体系的核心在于，创作者对作品风格和形象的控制权近乎绝对，每个参与方都有相应权限和收益。

即使是通常被豁免的“同人制作”，也不能随心所欲。曾有一名蛋糕师未经许可在蛋糕上制作《鬼灭之刃》角色并销售获利，两年卖出400多万日元，被警方以侵犯著作权嫌疑移送法办。 

擅自修改角色更是危险行为，宝可梦版权方曾起诉某同人漫画包含宝可梦角色的成人内容，认为此类行为严重损害IP声誉。这可见日本在版权领域的严格程度。 

不仅法律完备，日本政府也早有框架应对AI挑战。2023年，日本出台了《生成AI推进法》（AI Promotion Act），于2025年9月全面生效。一方面鼓励AI技术发展，另一方面强调制定规则防范版权侵犯等风险。 

虽然这部法律目前主要倡导企业自律、无明确惩罚条款，但已为政府干预AI乱象提供了政策依据。木内稔明确提到，若OpenAI不主动配合，日本不排除动用该法律框架约束其行为。这意味着，日本政府已为私营部门与AI巨头之间的博弈，准备好了国家层面的“后援”和法律工具。

问题难以解决，优先规避风险 

因此，面对AI时，大厂商们毫不退缩。游戏业“铁腕”任天堂多次出手狙击AI对旗下IP的侵占：早在2024年，就要求下架AI生成的马里奥形象作品，并一度考虑起诉擅自生成宝可梦内容的创作者。 

面对全球最大内容产业的抗议，OpenAI也不得不采取行动进行风险规避和公关。 

Sora最早发布时，就在好莱坞引起巨大恐慌，担忧其用于未经授权的影视制作，导致工种被取代、版权被滥用。OpenAI明白，好莱坞和日本动漫界是全球最强大的两个内容高地，一旦这两个市场同时发起大规模诉讼，将面临巨大压力。 

因此，OpenAI在后续部署中表现出一定“妥协”：据报道，OpenAI正与好莱坞制片厂高管和媒体公司频繁会面，试图将Sora定位为服务于创作者的生产工具，而非IP掠夺者。更重要的是，他们正在部署更严格的内容过滤器（Guardrails），以限制或阻止用户生成与受版权保护角色高度相似的内容。 

这种自律和提前避险，实际上是在承认：AI的“黑箱”问题短期内无法解决，与其被动等待诉讼，不如主动在产品侧设置“防火墙”，避开如迪士尼、漫威、皮克斯、任天堂及日本国民级动漫角色的核心高价值IP。 

这种技术“回避”并不能从根本上解决模型训练数据合法性问题。目前的“避险”策略，是OpenAI为减轻法律风险而做出的技术性让步，它只是暂时依赖于技术能否精准识别和过滤侵权内容。 

但当日本政府站出来，并准备动用法律框架时，博弈性质就变了。日本要求的不只是“不生成相似内容”，更是“不使用未经授权的内容训练”。日本政府所发出的警示，正是抓住AI巨头“避险”痛点，并将其提升到国家层面。它要求OpenAI不能仅仅“避开”已知巨头IP，而必须从源头上尊重日本的知识产权体系。

对于每一个深爱动漫、电影和游戏的普通用户而言，这场跨越太平洋的博弈，左右着未来我们将消费什么样的文化产品。 

我们热爱《海贼王》的冒险精神，沉浸于宫崎骏电影中的奇幻世界，是因为这些作品带着原作者独特的艺术风格，处处体现着作者对细节的极致追求。

当然，现在可以用AI无限复制路飞了，皮卡丘可以被指令去做任何事，几十秒的视频看个乐子足够了，而IP的稀缺性、独特性和由此产生的文化情感价值，也随之被稀释。

日本政府以“文化瑰宝”之名向AI科技巨头发出的警告，本质上是在捍卫所有粉丝对原创文化净土的期盼。他们是希望通过国家层面的干预，保障那些充满匠心与人性光芒的创作，不被数据洪流无偿吞噬后又被廉价复制。

最近一个调查数据显示，互联网上AI生成的内容首次超过了人类。而实际上，我在各大社交和视频平台上看到的AI造物也越来越多，甚至不少上了热门榜。 

这是AI带来的信息污染，还是一种新的内容生态，这恐怕不是非黑即白，也是版权之外更重要的问题。 

为什么有人会为《海贼王》连载二十多年而感动？为什么有人愿意一遍遍重温宫崎骏的电影？为什么会花钱去买一个制作算不上完美的角色手办？ 

那份最初的、独属于人类的、笨拙又炽热的心动，或许才是我们最想与AI划清的界线。