漫剧热潮：AI赋能下的内容新风口，是机遇还是泡沫？

“一个人人皆可轻松入局的新风口”，正在行业内外掀起热议。

在短剧领域深耕两年之后，从业者飞鸟再次体验到那种熟悉的沸腾感。社交媒体朋友圈、各类社群讨论以及行业会议中，“漫剧”一词已成为绝对焦点。不断有朋友催促他尽早布局，理由与短剧爆发初期惊人相似：“就像当年的短剧一样，几乎零门槛，谁都能分一杯羹。”

目前，漫剧尚未形成统一定义。其表现形式多样：有的借助游戏引擎生成3D动画，有的将静态漫画进行动态化处理，还有的直接采用“熊猫头”等网络表情包作为素材，结合固定场景与配音便合成一部作品。每集时长通常控制在一分钟左右，整部剧集多在60至120集之间。

如今，在抖音、快手、B站等内容平台，漫剧正在迅速扩张领地。据巨量引擎统计，今年4月到7月，漫剧的播放量与点赞量月复合增长率分别高达92%和105%。该机构预测，漫剧市场的整体规模有望突破200亿元，相关企业数量可能达到数十万家。

市场热度持续攀升，互联网巨头纷纷进场布局。

漫剧排行榜 图源 / 红果免费漫剧APP

10月30日，红果免费漫剧APP正式在安卓平台上架。此前，漫剧已作为一级入口入驻红果短剧首页。今年9月，抖音还推出了针对漫剧的扶持政策，重点聚焦三个方面：IP授权改编、成片内容框架保底以及头部作品的单部采购。

另一短视频巨头快手也在漫剧领域频频发力。今年9月，其联合可灵AI推出了“灵感・新纪元AIGC创投计划”，通过联合出品和联合运营两种模式激励AI漫剧创作。

拥有海量IP资源的阅文集团，同样将漫剧视为IP视觉化开发的关键引擎。在10月的阅文创作大会上，CEO侯晓楠宣布开放十万部IP、设立亿元基金，并推出“漫剧助手”等AIGC工具，全面加码漫剧赛道。

B站在年初已将动画短剧列为2025年的重点发展方向。爱奇艺近期也发布了漫剧合作计划，推出保底收益、高额分成与框架合作三种模式，其中分成比例最高可达100%。此外，百度、网易等科技公司，乃至京东、拼多多等电商企业也相继入局。

营销行业巨头蓝标传媒旗下的BlueNeo创新中心向「定焦One」透露，已将漫剧确定为其AI内容探索的核心方向。其9月底与点众科技联合出品的作品《我的小说通三界》，上线不久全网播放量即突破4000万。

热钱持续涌入、巨头争相抢滩，漫剧无疑正站在风口之上。它是否会像两年前的短剧一样，成长为一个千亿规模的赛道，还是仅仅成为又一个迅速褪色的热点？

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比短剧更“短剧”

尽管披着二次元的外衣，但漫剧的内核与短剧几乎同源。

蓝标传媒BlueNeo负责人郭佳伊将漫剧描述为“快速变化市场中诞生的多元融合产物”，但她进一步强调，无论是从内容基因还是商业模式来看，漫剧都更接近“短剧”，而非画风相似的动漫番剧。

从内容层面看，短剧与漫剧都脱胎于网络文学的逻辑，强调“黄金三秒”抓眼球和“密集爽点”维持粘性。目前，漫剧的主流题材以男频为主，女频相对较少，但两者都继承了真人短剧的套路：男频集中于玄幻、系统、战神、逆袭；女频则主打霸总、甜宠、穿书等类型。

从商业模式看，漫剧也与短剧高度重合。它们同样植根于抖音、快手、微信小程序等以短视频为主的内容平台，分发、消费和变现都深度依赖平台的推荐算法和用户的碎片化观看习惯。平台所提供的保底、分成、流量扶持等政策，本质上也是同一套针对流量产品的激励体系。

然而在变现效率上，漫剧展现出了一定优势。飞鸟向「定焦One」分析，目前短剧超过50%的收入已来自广告植入，C端付费模式因盗版问题进展艰难。但漫剧目前刚刚兴起，市面上的盗版和切片内容较少，用户一旦被剧情吸引，不容易找到替代资源。尽管看完一部漫剧需要支付10-30元，但当前转化率依然可观。

更关键的是，AI技术的应用正使漫剧的制作成本大幅下降。

郭佳伊介绍，其团队已将漫剧的制作流程标准化为剧本、分镜、音视频三个阶段。从文字到图片，再到分镜生成、配音配乐，AI已经能够覆盖80%的流程工作，并且带来了显著的效率提升。她表示，如今一个5至8人的制作小组，可在约一个月内完成60集内容的交付。

图源 / pexels

飞鸟持续关注市场上漫剧制作团队的报价，短短几个月内，价格已从每分钟三千元，最低降至千元以下。即便是几百元每分钟，据他观察仍有利润空间。作为对比，目前中等投入的短剧单部成本大约在30万元左右，而漫剧成本最低者已经可以控制在10万元以下。

和短剧一样，漫剧的成本结构可分为两部分：制作成本和投流成本。漫剧不仅制作成本低于短剧，投流回报率也更高。飞鸟透露，目前不少漫剧的投流ROI已超过1，即收入高于投流成本。换言之，作为一门流量生意，漫剧比短剧更“短剧”。

这也解释了为何漫剧能迅速形成热潮。

在这个有着持续测试市场偏好传统的行业，漫剧的崛起也得益于“测试-验证-放大”的机制。飞鸟介绍，AI技术成熟后，就有公司开始尝试用其生成的漫剧进行投放测试，一旦初步数据表现良好，便迅速加大投入。其他公司看到有人尝到甜头，也快速跟进，从而催生了眼下的“漫剧热”。

一位从事投流的朋友告诉飞鸟，几个月前，漫剧的日投流消耗仅有三四百万元，但增长极快，预计很快将突破两三千万元。作为对比，短剧在最狂热时期日耗曾达5000万元，而如今这个数额已不及当时的一半。

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狂热浪潮下的成本账本

更低的成本，也意味着更低的进入门槛。

飞鸟告诉「定焦One」，有美术基础的创作者做漫剧确实更具优势，但现在只要会操作类似剪映这样的软件，即使没有任何美术训练，基本上也能完成一部形式简单的漫剧。抱着试水心态，他决定先简单制作一部作品观察市场反馈——让公司的两名同事利用市面上的AI软件进行尝试。

低门槛，同样是吸引编剧秋林入局的关键因素。

两个月前，她在朋友圈看到AI剧集导演和编剧的招聘信息，又注意到红果平台推出漫剧合作机会，创业的念头由此被点燃。

据她介绍，红果的合作模式颇具吸引力：平台提供IP库，制作方提交demo通过后即可获得保底金，上线后还可参与分成。与传统实拍短剧相比，AI漫剧的制作成本更低。若能组建起稳定团队，除人力和时间之外，主要成本仅是AI软件的token费用。

入行近十年，她参与过多部大电影和网剧项目，却屡屡遭遇署名权争议、稿费拖欠、创作分歧等困境，一度萌生退意。在长视频体系中，编剧话语权有限，剧本常在多方修改下面目全非。而低门槛漫剧的出现，让她重获对内容的掌控权。

就像短剧起飞时那样，挑动着创作者神经的还有很多“造富神话”。

根据公开披露的消息，漫剧现在已经跑出了多部爆款。《九尾狐男妖爱上我》《我在末日当僵尸》在抖音分别获得1.9亿播放；《我独自拯救反派》吸引4.5万名B站用户付费“充电”；《炼气练了三千年》全平台累计收益近800万元；《我能回溯时间》在抖音的原生充值超过500万元……

《九尾狐男妖爱上我》 图源 / 抖音

飞鸟曾听闻，一部成本十几万的剧，一天付费收入就达到了几百万。而在一些媒体的报道中，漫剧的造富故事甚至更为夸张。

从产业链角度看，漫剧的参与方主要可分为三类：制作方负责内容制作，版权方提供IP授权，平台方负责投放与运营。飞鸟介绍，制作方通常赚取制作费及少量后期分成，而版权方与平台方则共享充值流水和广告收益。分红比例取决于双方谈判结果，一般版权方占据较大份额，因为他们承担了制作出资与主要风险。不少版权方也会选择将同一IP授权给多个平台，以分散亏损风险。

尽管产业链结构与短剧基本一致，但在当前阶段，漫剧对产业链各方而言仍具备较高的利润空间。

对秋林这样的独立创作者来说，漫剧更提供了一次难得的逆袭机会。一个由数人组成的小团队，仅需投入较低的人力成本与AI软件token费用，就能制作出一部demo并推向市场进行测试。一旦内容踩中市场热点，回报率可能极高。

而对版权方而言，这种合作模式同样具有吸引力：只要合作的众多团队中有一部作品“起飞”，就意味着该IP的价值得到验证，版权方便可在此基础上进一步开发其他内容形式，如影视剧、游戏等，从而获取更大的长期收益。

也就是说，漫剧行业当前核心是靠跑流量赚钱，供给不足、门槛极低，属于“是个人就能起飞”的野蛮生长阶段。

飞鸟透露，已有多家公司为漫剧准备了充足的投流预算。像红果、阅文这类大平台，原本完全投向短剧的资金池，现在正逐渐向漫剧分流。“即便目前只有三成预算转向漫剧，也意味着下游短剧从业者可分配的资源正在变少。”

换言之，漫剧的繁荣部分也来自短剧红利的迁移。

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流量的终极归宿在何方？

为了抓住风口，秋林决定放手一搏。

如果项目开展顺利，她打算辞掉手头的工作。前几天，她还加入了一个红果的漫剧创作群。群里有3000多人，每天都有人向平台提问，而且同样的问题会被问无数遍。比如平台如何保底？IP如何选择？也有人完成demo后找不到量产团队，希望平台对接资源。

这些此起彼伏的消息提示音里，秋林一方面看到了机遇——市场上漫剧团队的不成熟。

她介绍，目前市场上的团队要么讲故事的基础能力不足，要么批量生产能力欠缺。在建团队的过程中，她发现能熟练运用各种AI软件的人还是太少了。很多团队采用的方法甚至是去大学开设课程和讲座，以此来扩大可用人才库。

另一方面，她也感受到了焦虑。“尽管越来越多人涌入希望获利，但真正实现盈利的仍是少数。”看到红果、爱奇艺等平台提供高分成比例，她有时候甚至怀疑这是否为陷阱——因为没有赚头，才如此慷慨。

而更让秋林焦虑的是，红利期可能比想象中还要短。

短剧从爆发到趋饱和仅两三年，如今盈利门槛已显著提高。一位短剧从业者透露，尽管多数平台仍提供保底，实际金额非常有限，制作方常需垫资拍摄。若播出效果不佳，分账收入难以覆盖成本，垫付资金便血本无归。

秋林认识的一位同行制作的短剧未能成功，正是因为当其作品完成时，市场已被更精良的内容占据。该同行现在也将目光转向漫剧。

漫剧市场的红利期，本质源于需求的快速爆发与内容供给之间的缺口。但短剧短短两三年的历史已经告诉我们，任何以低成本、低门槛快速复制为核心的品类，都会迎来供给饱和与竞争升级的拐点。

现在，漫剧供给的缺口正在被迅速填补。

图源 / pexels

数据显示，漫剧的供给正以惊人的加速度扩容，平台月度上线作品量从夏季到秋季便实现了翻倍。一个更具冲击力的数据是，2025年10月上半月的产量，已与1月至4月整整四个月的累计产量相当。这意味着，行业的生产效率与投入热情正在经历非线性提升，竞争强度一日高过一日。

更加专业化的制作团队也正在入场。BlueNeo AI漫剧顾问、多重空间创始人肖梦源表示，很多动画制作公司、影视制作公司也开始涉足漫剧。AI技术降低了门槛，也拉齐了能力基线，但随着市场趋于饱和，竞争必然会从工具应用能力转向更深层的专业能力。

在她看来，越来越卷、越来越难赚钱是任何一个行业发展都会遇到的问题。漫剧也好、短剧也罢，一开始都只是流量产品，用流量撬动生意。但随着行业的发展和入局者激增，竞争加剧的同时观众审美提升，大家会逐渐形成共识——除了追求流量的高效转化之外，还需赋予作品以更高的内容价值。

因此，BlueNeo做好了长期投入的打算。

在团队构成上，策划、编剧、导演、制片等核心岗位均来自传统影视行业，AI生成及产品团队则背景多元，涵盖数字媒体艺术、动画、人工智能、智能影像技术、计算机视觉等不同专业领域。“无论是在人员配置还是资源投入上，我们都以长远规划为基础。”郭佳伊介绍。据了解，除了与国内外知名AI大模型厂商建立深度合作外，团队还基于蓝标自研多模态AI技术底座，搭建覆盖“内容评估-创意策划-AI制作”全链路的工业化AI短剧创作平台。

有人用电影、长视频爆款的经济效益来对比短剧或漫剧，以此论证后者天花板低、难以形成IP。但在郭佳伊看来，这种对比有失公允，因为两者的投资成本完全不在一个量级，而且漫剧未来价值将不止于单部作品的流量变现，更在于IP的长期孵化与运营。

至于未来天花板究竟能探多高，她认为目前难以判断，关键在于“AI技术发展太快，本身就是一个巨大的变量”。

“一切都在演进中”，飞鸟预计今年春节前后，漫剧会有一个更明确的方向。

秋林还想不到那么长远，她现在希望能把自己的作品尽快做出来，且最终的品质不让自己丢脸。

她从北京市区搬到了房租更为便宜的郊区。写剧本的同时，也同步试用各种AI软件。群里的消息仍然此起彼伏，但秋林很少看到平台方回复过。