AI真人短剧：技术革新驱动下的商业爆发与制作革命

*本内容为AI生成的播客节目，采用双人对话形式对文章核心观点进行解读。如果您偏好收听，不妨一试，欢迎留下反馈。关注新榜，共同挖掘内容创作的全新潜力。

AI真人短剧，正站在规模化爆发的临界点。

近期，持续占据抖音热播榜的AI真人短剧《奶团太后》系列，总播放量已突破2亿次，数据表现甚至压过了众多真人实拍的短剧作品。

更早之前，AI奇幻甜宠短剧《九尾狐男妖爱上我》上线不足两月，累计播放量便超过2.1亿。而国内首部试水付费的AI短剧《兴安岭诡事》，仅在抖音平台的内购收入就突破了30万元。

一时间，“AI+短剧”赛道的流量增长势头可谓独占鳌头。Sora 2模型的惊艳亮相，更是为整个短剧行业注入了一剂强心针。

网友们利用Sora 2，轻松生成了大量极具“短剧风味”的视频片段，其特征包括：高度戏剧化的情节、飞速切换的镜头语言以及富有节奏感的背景音乐。

随着AI视频生成模型的快速迭代，其技术能力已能支撑起具有基本可看性和接受度的内容。短剧因此有望成为AI视频领域最早实现商业化闭环的赛道之一，甚至出现了“AI导演”经过短短数日培训即可上岗的现象。

当“AI+短剧”成为行业共识，新的掘金机会隐藏在何处？传统短剧产业链中的编剧、导演、后期等角色的价值又将如何被重新定义？

为此，我们与三位深耕于“AI+短剧”一线的从业者进行了深度对话。他们中，有人成功打造过多部爆款短剧，有人凭借独特的工作流实现了全流程AI短剧制作。关于AI短剧的当前生态、核心壁垒与未来趋势，他们提供了来自前沿的第一手见解。

深入解析爆款AI短剧的诞生流程

与真人短剧偏爱的“霸总娇妻”、“草根逆袭”、“复仇爽剧”等经典套路不同，AI短剧往往更侧重于呈现打破常规的猎奇世界观设定。

《奶团太后》系列便是这一趋势的典型代表。故事开局，刚出生的女主角直接被册封为皇后，随即遭遇老皇帝驾崩、新帝登基，她在一夜之间晋升为太后。到了第二集，年仅三岁半的她已然凭借读心术，在后宫之中“翻云覆雨”。

如果忽略AI生成在细节上的一些瑕疵，《奶团太后》这部剧从剧情推进、人物塑造到音效配乐均可称得上完整流畅，赢得了大量观众的积极评价。视频评论区充斥着“剧情让人上瘾”、“AI已经发展到这种程度了吗？”等声音。

《奶团太后》系列背后的制作方“雪宝”，原本是一名传统短剧的导演兼编剧。她于今年二月进军AI领域后，便直接瞄准了真人短剧市场。近期，其旗下“雪宝工作室”打造的新作《婉心计》更是登顶抖音AI短剧榜，热度值断层领先，突破200万。

在她看来，“只要短剧市场需求持续存在，AI真人短剧就必然拥有广阔前景。”

如果观众对节奏紧凑、爽点密集的短剧内容有持续需求，那么成本更低、脑洞更开、制作更快的AI真人短剧，注定会在市场中占据重要的一席之地，甚至可能发展成为主流形态之一。

现实发展也在印证这一判断。Sora 2上线之初，无论从技术突破还是视觉呈现上，都给短剧行业带来了巨大震撼，AI真人短剧的爆发节点似乎已被提前至当下。

然而，许多短剧从业者在亲身体验后普遍认为，Sora 2虽然给AI创作者带来了显著冲击，但由于其生成时长存在限制，目前还难以支撑起一个完整的长篇故事叙事，远未达到“颠覆行业”的阶段。

这种“尚未颠覆”的论断背后，更深层的原因在于头部制作团队所采用的“独特”工作流程。传统影视创作中高度依赖分镜脚本和线性流程的方式，在AI时代正被更具效率弹性的创作模式所取代。

以雪宝工作室为例，他们摒弃了传统绘制分镜稿的做法，转而采用一张“全景示意图”来统揽整个故事。这张图被团队戏称为“母鸡图”，其中预设了所有AI演员的站位、场景布局和行动轨迹。无论后续由哪位成员负责制作，都必须基于这一张“母鸡图”来延伸和细化剧情。

她举例说明，如果有一段连续十集、发生在皇宫内的多人戏份，团队会事先生成一张完整的皇宫场景主图，图中严格规定了所有角色的固定站位和行动原点。无论角色在单集剧情中如何移动，在每集结尾时必须回到图中标定的原始位置。这种方法有效解决了AI生成中画面、角色与场景的连贯性与一致性问题。

雪宝进一步阐释：“因为一旦你画了详细的分镜，反而容易把创作思路框死。你永远无法精准预测AI最终生成的视频会是什么模样。有时候随机‘抽卡’出的效果特别出色，弃之不用觉得可惜，但用了又可能和原本设定的下一个分镜衔接不上。”

基于这种考量，雪宝工作室的核心创作模式演变为“一人负责一集成片”的形式，即按照短剧的集数来分配任务，而非按照生图、视频生成、配音等传统工种划分。这在一定程度上避免了因工种割裂而导致的效率损耗和沟通成本。

可以说，AI短剧制作正在形成一条高度高效的工业化流水线。传统影视拍摄常常受制于演员档期冲突、场地协调困难、外部环境干扰等诸多不稳定因素，而AI短剧直接跳过了最繁琐的实体拍摄环节。这不仅极大地压缩了成本，也为构建标准化、规模化的影视工业生产体系提供了前所未有的可能性。

然而，这种基于AI驱动的生产模式并非全无挑战。

尽管Sora 2一键生成逼真视频的效果令人惊叹，但真实的AI短剧生产并无捷径可走，更没有所谓的“万能工具”。从剧本构思到最终影像化，整个过程因需要反复跑图、测试、生成视频而变得异常枯燥。从业者吕少龙直接将这一过程形容为一种新型的“劳动密集型”工作。

某种程度上，AI短剧制作面临的挑战源于双重因素：一是视频生成模型本身仍处于商业化早期，技术尚未完全成熟稳定；二是市面上各类模型能力参差不齐、工具分散，难以建立起稳定且高效的批量化生产流程。

这一行业痛点恰恰催生了新型技术服务商的价值。巨日禄AI便是在上一波AI漫剧热潮中应运而生的代表性平台。相较于即梦、可灵等通用型AI工具，它的定位更为垂直，专注于构建工业化、规模化的生产平台，主要服务于短剧公司、影视传媒公司等产业链上的专业内容团队。

其市场价值迅速得到了验证。自今年五月开放内测以来，巨日禄AI已成为业内广泛认可的技术提供方，由其提供技术支持的《狱界锁妖局》、《末日壁垒》、《我在末世当老板，员工全是S级变异体》等作品均是播放量破千万乃至上亿的爆款。同时，平台也与剧点、花生、漫谭等AI漫剧领域的头部玩家建立了深度合作关系。

在巨日禄AI CEO斯宇看来，其团队的核心优势在于深厚的行业Know-how积累。

“从剧本策划、制作执行到发行运营，我们非常清楚一部爆款短剧需要具备哪些关键元素。因此，我们可以手把手地帮助客户梳理需求，指导他们如何招募人才、搭建团队以及进行高效制作。”他强调，巨日禄AI不仅提供支持高度团队协同的创作工具，更致力于帮助客户完成业务转型，通过高质量、多元化的赋能与全程陪伴，将自身发展与客户的成长深度绑定。

而原本擅长AI漫剧的巨日禄AI，如今也将战略目光投向了技术难度更高、市场前景更广阔的AI真人短剧领域。

Sora 2之后：AI真人短剧距全面商业化仅“半步之遥”？

若将AI短剧细分为AI漫剧和AI真人短剧来探讨，可以发现两者在技术应用、市场定位及商业化成熟度上存在显著差异。

AI漫剧已被验证为一种可盈利的内容模式。一方面，当前主流模型在生成复杂、写实内容时，普遍存在人物形象不一致、动作畸变、难以处理多人物复杂交互等问题。尤其对于追求高度写实风格的AI真人短剧而言，“恐怖谷效应”仍是主要制约，观众能够轻易察觉其中的“非人感”。

相反，观众对非写实风格（如动漫风）的内容通常抱有更高的容忍度，制作方可以借此巧妙规避AI在人物微表情、精细动作等方面的表现短板。在业内人士看来，动漫画风能够有效为AI内容的瑕疵提供“美学掩护”。

因此，主打“强爽感”叙事和超现实视觉奇观的玄幻、科幻、末世等男频题材，成为了AI漫剧的主流方向；而依赖细腻情感刻画和演员颜值吸引力的霸总、甜宠、重生等女频题材，尚未在AI领域形成规模化的市场效应。

另一方面，AI技术能够将动画制作成本压缩到极致。据吕少龙透露，一分钟AI漫剧的综合制作成本可以控制在1000至1500元人民币，投资回报率普遍高于1.2。“我们目前尚未出现亏损的剧集。坦率地说，成本实在太低了，无论如何都能回本，区别只在于盈利多少。”

具体到每分钟的算力成本消耗，巨日禄AI CEO斯宇表示，其客户的平均每分钟消耗在200至300元人民币之间，一些精通AI制作的团队甚至能将每分钟算力成本控制在100元出头。相比之下，对画面精细度和真实性要求更高的AI真人剧，因其“抽卡”试错成本更高，总体成本会有所上浮。

与漫剧不同，AI真人短剧面临着制作难度更高、市场接受度尚待培育的挑战。此前如《奶团太后》、《九尾狐男妖爱上我》等爆款案例，观众讨论的焦点仍集中在“这个人物模型捏得好”、“这部几乎看不出AI痕迹”等技术带来的新奇感上，而非剧情本身。

结合当前AI技术进展与市场环境，吕少龙认为AI真人短剧距离真正的全面商业化落地“仅有半步之遥”。

Sora 2等尖端模型的快速迭代正在加速这一进程。今年十月，巨日禄AI平台正式宣布支持3D写实真人内容制作。斯宇告诉我们，这主要得益于AI图片处理与视频生成大模型技术在画面细节，尤其是真人面部微表情刻画上的显著进步。AI写实短剧的技术成熟度与市场接受度，已经达到了可以进行大规模商业化生产的临界点。

以相对成熟的AI漫剧为参照，巨量引擎数据显示，今年上半年漫剧供给量的月复合增长率高达83%，半年内上线作品超过3000部，流水规模暴涨12倍。AI技术介入漫剧生产全流程，显著将制作周期缩短了80%-90%，同时将制作成本降低了70%-90%。

来源：巨量引擎

AI漫剧的迅速崛起，基本沿用了真人短剧成熟的商业模式和发行路径：即由制作方完成内容制作后，交由专业的发行公司在抖音、快手、小程序等渠道进行投流变现。部分发行方（如剧点）也开始探索广告合作、品牌定制等多元变现方式。相较于传统动漫剧，由于每部AI漫剧的制作成本极低，这让制作和发行方有更充裕的预算去尝试更多样的投放策略和商业模式。

与此同时，各大内容平台的扶持政策也为这股热潮添柴加火。抖音、快手、B站均针对AI短剧推出了专项扶持计划。具体而言，抖音、快手等平台通过将其自研的AI工具（如抖音的“即梦”、快手的“可灵”）与激励措施绑定，为使用这些官方工具的创作团队提供直接的流量倾斜和算力费用折扣。

在市场旺盛需求和平台积极助推下，专注于AI短剧方向的制作团队普遍处于快速扩张状态。以剧点短剧为例，在短短三个月内，其AI漫剧团队规模从十几人迅猛增长至近两百人，增幅超过十倍。

而快速扩张的背后，是一套严密的工业化生产逻辑在支撑。据多方了解，一个令人惊讶的事实是，许多看似制作精良的AI短剧，其背后的“导演”实际上仅经过数日集中培训即可上岗。部分团队甚至能在几天内就评估并决定一个人是否能胜任“AI导演”的职责。

面对Sora 2这类革命性工具可能带来的冲击，吕少龙认为推进工业化、中台化是必然选择，“这也是我们着力构建中台化模式的原因。将剧本、分镜、抽卡、剪辑、运营等环节全部中台化，业务才不会被个别关键人员的流动所打断。”

剧点短剧旗下灵矩动漫工作流示意图：

以“AI导演”为核心，每个项目组配备3-4名抽卡师

AI技术能够持续压低内容生产成本，加之行业对技术进步抱有普遍乐观预期，正吸引着背景各异的玩家涌入AI短剧赛道。在这股浪潮中，既有像“剧点”这样谋求转型、寻找新增量的传统短剧公司；也有如“雪宝”一般从独立编剧起步、敏锐捕捉机会并迅速组建团队的个体创业者；更有像巨日禄AI这样嗅到新商机、果断切入AI工具平台赛道的“卖铲人”。

当技术门槛被不断拉低，AI短剧最终将走向何方？吕少龙认为，终点必将回归内容价值本身。“精彩的故事和独特的创意永远是核心竞争力。”除此之外，他强调了另外两种至关重要的能力：一是覆盖发行、宣发乃至全球化布局的综合运营能力；二是通过自建或整合高效工作流来实现降本增效的技术应用与工程化能力。

除了不可避免的内容竞争，AI短剧还有一个显著优势：“它的精品化进程与成本并非强关联。对于真人短剧，追求精品化意味着成本成倍上升——更贵的演员、更贵的场地。但AI不同，其底层技术成本处于持续下降通道，因此它的精品化路径更为健康和可持续。”吕少龙总结道。