最近的人类,忧心忡忡:这轮数以万亿计的AI资本开支,最终将把文明引向新一轮工业革命,还是化作有史以来最巨大的科技泡沫?
AI却笑而不语,信手拈来一个全新的百亿级应用赛道:漫剧。
漫剧赛道当前的火爆,难以不引人注目:日流水破三千万、全年市场预计达200亿。这一新增长曲线,正以陡峭的斜率将传统内容形态远远抛在身后:这个数字已接近中国电影票房的一半,并被视为人类创意结晶的“短剧”迅速抛离。
而比纸面数据更令人震动的,是背后的“供给侧革命”:AI已将漫剧制作成本压缩至每分钟1000-2500元,周期缩短至10-13天,一个6-8人团队便足以驾驭头部IP的全程改编。
这已不是单纯的“降本增效”,而是从根本上动摇了内容产业的“生产函数”。
车轮滚滚,漫剧当道,漫画渐成古典
纵观当代内容产业,其商业模式始终奉行“轻资产、重创意”。从三丽鸥的Hello Kitty到泡泡玛特的Molly,从猫王音乐到周杰伦曲库,再从《哈利·波特》到《王者荣耀》——一旦形成持续性产品,便如同铸就一台商业“印钞机”。
然而,其脆弱性也在于此:除了IP积淀与社交黏性,内容本身并无“成瘾性”护城河,用户口味变迁才是行业常态。为对抗这种脆弱性,内容行业长期在“内容为王”与“渠道为王”之间螺旋攀升:一端追求工业化的稳定产出,一端追求更高效的触达方式。
直至AI携漫剧而来,宣告这场螺旋攀升进入全新维度——从生产到传播的全链路重构正式开启,内容产业的底层逻辑,正被颠覆性重塑。
长期以来,内容生产受困于高成本、长周期的痛点:传统动画需上百人团队耗时数月,影视制作成本动辄数千万,爆款诞生往往依赖运气。所以内容生产破局的第一条铁律,便长期被定义为“工业化”。
反应到供给侧,我们时常看到:
一方面,优质稀缺内容正在被拍出天价。例如欧美主要体育赛事联盟中,体育版权的成本每年都水涨船高,如收视率持续下降的NBA 却签下了750亿美元的转播天价。体育赛事都出现体育明星赚钱,俱乐部和转播频道不赚钱的窘境。
更为致命的是,从中国到海外,内容产业都在经历一样的变化,“短、平、快”才能俘获用户的碎片化使用时长。
短视频、兴趣社区,开创了UGC(用户生产内容)这种去中心化模式,解决了内容的成本问题,然后用推荐算法匹配用户兴趣度,提升了内容质量(提升用户时长),然后靠广告、电商来盈利。
AIGC(AI Generated Content)则更进一步。相对于PGC和UGC创作方式,AIGC是更高阶的模式,其潜在的优势包括创作效率高、成本低、多模态适用性广,而且能满足更个性化的内容消费需求。
图:内容生产方式的变革来源:国海证券
AI对生产环节的首要价值,是作为辅助工具替代重复性人力劳动:
●比如在代码生成领域AI的应用已经非常成熟,业内甚至开玩笑的说码农自己发明了工具替代了自己,Meta和亚马逊近期的大裁员便是明证。
●另外文本生成在翻译应用场景也相当普遍,虽然如何生成富有“人味”的语言还有挑战性,专业性和逻辑性也欠缺,但作为文本生产者的助手已经相当出色。
●在音频生产领域, TTS(Text to speech)技术已经相当成熟,成为众多创作者离不开的工具,广泛应用于客服及硬件机器人、有声读物制作、语音播报等。
图:AIGC主要下游落地场景来源:华泰证券
当然,AIGC真正具有想象空间的是图像和视频生成,以及跨模态应用。
视频行业,电影、电视、流媒体全球合计市场空间超3000亿美元,但是亟待从成本泥沼中被解救。如据晚点报道,爱优腾三家近十年共计投入超过1000亿元,回报仍遥遥无期。而全球近2000亿美元的游戏行业,角色建模、场景设计、特效渲染等环节依赖大量美术人力。
资料来源:Wind
随着大模型技术的日臻成熟(GAN、VAE、Flow-based、扩散模型等)和单位算力成本的下降,AI对内容行业的颠覆之风终将吹向视频领域。
互联网最差的生意,可能反而将是AI时代最好的生意。
需要实事求是的是,上述AI在内容生产方面的应用,在当前更多是辅助者而非颠覆者的角色。但从中长期来看,AI对于内容产业的颠覆,更具想象空间的仍在传统创作的能力边界的突破——无论是题材选择还是内容形态。
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