AI视频创作新纪元：技术迭代与内容创新引领行业变革

不会讲故事的导演建议趁早放弃AI

上周我们谈到今年观摩了100部堪称神级的AI短片，从中甄选出了最具突破性的创意作品。

许多朋友好奇，剩下的99部作品表现如何？

这恰恰折射出一个重要信号：AI已不再只是“炫技”的工具，而是正式步入大众视野，成为持续产出叙事内容的创作媒介。

新内容，正是未来价值增长的核心引擎。

各大流媒体平台也纷纷加码布局，近期爱奇艺与腾讯视频相继举办AI短片大赛，从上万部投稿中遴选出共计55部获奖佳作。

△ 爱奇艺、腾讯视频AI短片大赛

11月9日，即梦AI正式启动“青年导演合作计划”，精选7位超创人员，历经100天创作周期，打造出国风、科幻、悬疑、治愈动画等多种类型的代表性短片，并在上海举办了线下影院首映礼。

10月18日，由可灵AI主办的NEXTGEN全球新影像创作大赛揭晓获奖名单，从全球4600余件投稿中精选出10部获奖作品。

△ 即梦、可灵获奖AI短片

行业持续释放强烈信号：2025年或许是我们还能对AI“嗤之以鼻”的最后一年，如今AI视频的进化速度已令人瞠目结舌。

那么，AI视频在技术实现、叙事表达、类型探索等方面究竟达到了怎样的高度？

站在2025年年末这一节点，跟随极客电影，一同揭开“作品级AI”的神秘面纱。

01 动画还是真人？AI技术应用迎来新玩法

横向对比来看，当前头部AI视频主要呈现“快节奏动画、慢节奏真人”的创作格局。

动作越快速越难驾驭，追求真人质感越极致越具挑战，而要达成“真人级情感细腻度”更是难上加难。

目前脱颖而出的AI超创，都摸索出了各自独特的“技术流方法论”。

在快节奏动画领域，最具代表性的当属上周我们推荐的腾讯视频二等奖作品《聊斋志异：燕赤霞》。

这部4分钟短片里，打斗场面占比约30%，在保证动作物理合理性的前提下，导演猫大人巧妙运用“海螺AI首尾帧”等技术实现了人物间的复杂互动，成片流畅自然。

△ 《燕赤霞》“真人快打”

同样深耕国风动画赛道的，还有即梦AI青年导演蓝天的作品《畲战：狗王传说》。

这部短片的故事改编自《搜神记》，并融合了畲族、瑶族的史诗元素，讲述了龙犬盘瓠为民除害后，冲破阻挠与三公主相爱终老的传奇。

与《燕赤霞》的快节奏不同，《狗王传说》借鉴了勉唐派壁画风格，多采用移步换景的镜头运动来呈现静态画面。

为消除AI视频常见的PPT式拼接感，导演运用“即梦AI智能多帧”等技术实现了多个镜头间的节点式转换。

特别是利用相邻元素（如烟雾、水波）进行过渡，有效降低了慢节奏动画的卡顿感。

△ 《狗王传说》移步换景效果

这部短片的实验性尤为突出，全程无对白，少量画外音坚持采用文言形式，画面表达极为内敛，大量运用东方写意式的隐喻。

例如开头代表宗教崇拜的老妇，水中倒影隐约可见张牙舞爪的骨架，暗示王室旧体系的腐朽，为后续龙犬与三公主的反叛埋下伏笔。

在同场景中呈现人物的不同状态并保持一致性，导演使用了即梦AI的“区域重绘”功能，使单个镜头的复杂度大幅提升。

△ 《狗王传说》水面镜像不同效果

多位AI超创表示，国产AI视频大模型对神话形象、国风元素等内容理解更为精准，下一阶段，国风AI视频或将成为最先爆发的细分领域。

真人画风AI短片中，出彩的作品相对较少，多数仍依赖慢镜头拼贴对白，尽力贴近创作者想要表达的故事。

影视飓风团队与即梦AI合作的科幻短片《海豚的故事》完成度较高，设想了海豚基因突变、智慧接近人类后的世界——资源争夺、战争爆发……

△ 影视飓风《海豚的故事》创作思路

相较于其他获奖作品，《海豚的故事》更偏重概念呈现，叙事吸引力稍弱，但作为“科技宅”团队的AI尝试，技术细节可圈可点。

例如同一角色在不同场景中的一致性：白男发言人这一角色，远景全身坐姿握手蓝领带，切换到全景半身站姿摊手红领带，再切到特写，人物的面部特征、发型、身材比例、装饰细节均保持高度一致，这在实际操作中颇具难度。

△ 《海豚的故事》换场景保持人物一致性

要讲述连贯的故事，同一角色的复用是关键难题——如何在变换背景、服装的同时保证面孔不变？

目前可采用“先解构需求、再重组元素”的策略：先将人物拆解为不同要素（脸部、身体、装饰），再通过Vidu Q2、可灵、即梦等AI大模型的“多参”技术锁定特征元素并调整其他部分，从而大幅提升人物一致性。

△ 《海豚的故事》海豚动态效果

在常规画风之外，青年导演陈小雨的作品《珍贵的脏》尤其值得关注。

他用AI构建了一个毛茸茸的钩针童话世界：为寻找熊妈妈的少年玩伴，毛绒兔子决定闯入人类世界冒险，故事设定类似《帕丁顿熊》。

与拥有大量AI资产参考的国风动漫、真人CG等不同，钩织童话世界属于“小众”风格，这只毛绒兔子也是陈小雨3年前在第四届世界渲染大赛上原创建模的3D形象，几乎无法直接通过AI生成连贯视频。

他另辟蹊径：先用AI生成毛绒兔子的三视图，再延展成不同角度、动作、表情的多个版本，自行构建数字资产库；

接着用绿色假人作为替身，完成各场景的构图；

确定构图与故事节点后，再要求AI将场景中的绿色假人替换为对应角度的毛绒兔子，实现无缝变身；

最后利用即梦AI的“切镜”功能，在10秒全景视频中生成符合影视标准的正反打镜头作为补充。

△ 《珍贵的脏》毛绒兔子三视图

陈小雨的优势在于他本就是成熟的影视人，曾自编自导院线电影《乘船而去》（提名第25届上影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片），对整个制片流程了如指掌。

在《珍贵的脏》中遇到细节丢失等一致性问题时，他选择抓大放小，保留抽卡获得的优质动作片段，再通过达芬奇调色等方式后期调整，最终耗时一个月完成了这部时长7分半、含153个镜头的AI短片。

△ 《珍贵的脏》后期效果调整

当然，AI视频仍处于起步阶段，即便是获奖作品也存在瑕疵。

最常见的是角色或物体一致性问题，例如三等奖作品《五感之间》中，车前的花朵时而横躺时而竖立，位置飘忽不定，其实主创完全可以考虑移除该元素。

△ 《五感之间》一致性错误

优秀奖作品《囚蝶日志》中问题更为明显，大街上汽车相互碾压后凭空出现新车，物理逻辑混乱。

△ 《囚蝶日志》物理逻辑性错误

口型绑定问题也普遍存在，《反派的意义》《穿过大雾就到了》等许多作品几乎完全放弃了口型绑定，优先保证成片完整性。

△ 《反派的意义》不强调口型绑定

02 创意起飞，会讲故事才是硬道理

但这并不意味着“技术差=作品差”。

腾讯视频三等奖作品《打蛇》便是一个典型案例：人物一致性几乎缺失，全片充斥着诡异的屏闪，角色形象生成也显得随意。

△ 《打蛇》视频生成效果

但“三人成虎”的故事创意极具巧思：如果青蛇白蛇并非妖怪，而是被谣言淹没的普通女子呢？影片对“底层互害”社会变迁的隐喻、对“猎巫女性”的讽刺，展现了深刻的内容表达价值。

作品全程采用原汁原味的粤语画外音，更添老港片韵味。

因此，尽管技术层面在所有获奖作品中相对粗糙，它仍获得了独特的内容肯定。

△ 《打蛇》的内涵讽刺

即梦AI与青年导演小文&晓丹创作的18分钟短片《老妈的心愿》，则堪称目前技术与故事融合的最佳范例。许多观众看完后感慨：

第一次看AI片看哭了。

这部短片改编自导演的真实经历，讲述了导演的妈妈华姐在父母离世后，为获得一块市区墓地而“作妖”八年的故事。

“作妖”背后，实则隐藏着妈妈对父母深深的眷恋——有时我们会忘记，坚强的妈妈也只是一个思念双亲的女儿。

短片采用电影“三幕式”结构，为缓解18分钟长片带来的冗长感，主创在台词设计和转折点上融入了短视频节奏，有笑有泪，首尾完整。

尽管为降低难度采用了相对普通的动画画风，但全片的人物一致性、场景一致性、复杂动作交互均无明显错误，人物与上下九、北京路等真实广州街景的动画复现细腻融合，显然是精雕细琢之作。

该短片在抖音、视频号等平台收获了数千条观众好评，纷纷表示“看进去了”。

所以，当内容足够优秀时，是否由AI制作其实已不再重要。

△ 观众评价《老妈的心愿》

除了完整叙事，本次获奖片单中还涌现出许多创意型作品。那些曾经看似天马行空的创意，在AI世界中都有了落地的可能。

爱奇艺一等奖《烟花底下有我家HAPPY LAND》，将现实战争的残酷，通过儿童VR眼镜转化为童话积木世界，以极致的“美”反衬极致的“痛”，直击人心。

拿下可灵AI NEXTGEN全球新影像创作大赛最佳影像奖的《Alzheimer》，则用AI动画还原了阿尔兹海默症患者眼中的世界。

即梦AI青年导演曾赠在《大梦》中玩了一把AI版《盗梦空间》，三层世界嵌套循环，打破真实与虚幻的界限，是难得的悬疑风格AI作品。

侠女明月是白领白霜笔下的故事，白霜是少女小云午后的梦，而小云又可能是武侠世界中被刺杀画家船山绘出的一幅画，“左不过黄粱一梦。”

祝新创作的14分钟短片《东方既白》讲述马可波罗与忽必烈的故事，近似真人纪录片质感，再现了历史中威尼斯的建筑风格、中世纪欧洲服饰、元大都宫殿的繁华与威严。

有观众评论：

发给AI的原文堪比史记。

《烟花底下有我家》导演陈有学在采访中表示：

AI技术让曾经天马行空、不可思议的创作想法变为现实。这个创意曾经“拍不出来”，现在用AI仅十天就完成了制作。

动画、故事片、纪录片，或许都将迎来新的迭代。

03 平台野心 AI短剧、漫剧跑步入场

去年起，AI大模型、电影节展等主体便开始举办AI短片大赛，鼓励创作者投身AI浪潮。

彼时确实涌现了一批优秀作品，比如北影节AIGC单元最佳动画AI短片《缸中之脑》，探讨科幻与人性。

立足今年作品再回顾，AI视频已实现翻天覆地的进步。

画风更加多元、故事类型更加丰富、复杂动作流畅度显著提升、口型绑定更为精准、人物面部微表情开始具备表演级水准……

这或许是今年国内流媒体平台纷纷下场，挖掘新锐AI创作者、孵化AI影视内容的关键原因。

流媒体已在短剧爆发的五年间积累了足够经验——等市场成熟后再布局，为时已晚。

除频繁举办AI短片比赛外，流媒体平台也开始孵化AI新人。

例如爱奇艺与著名电影导演、监制、奥斯卡金像奖最佳摄影奖得主鲍德熹共同发起“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”创作营，提供技术与制作扶持，预计孵化15个创作团队，将于2026年一季度上线国内首个AI剧场，并推出首批15分钟以上AI叙事影片。

△ 鲍德熹（左）与爱奇艺首席内容官王晓晖（右）

与此同时，AI短剧与AI漫剧正掀起滚滚浪潮。

短剧已凭借低成本、强剧情让多数长视频从业者倍感压力，而当成本更低、产出更快、不受场景明星等限制的AI短剧/漫剧出现时，又将如何？

据@DataEye短剧观察报道，从业者表示现阶段AI短剧与真人短剧的核心受众重合度约60%，而AI短剧每分钟制作成本较传统真人短剧降幅超六成，AI漫剧每分钟制作成本仅为传统动画短剧的1/5，这堪称颠覆性数字。

AI漫剧红利期已然显现，据界面新闻报道，一部播放量破千万的付费AI漫剧已能实现盈利，净利润约在20万-30万元。而千万播放量在真人短剧中并不突出。

△ AI漫剧《气运擂台，华夏诸神震惊全世界！》登顶11.17漫剧飙升榜（cr.漫剧有数）

业内人士预测，到2027年，AI短剧在千亿级微短剧市场的渗透率有望达到30%-35%。

影视行业期待的下一个内容增长点，或许就在两年之内。

AI视频已不再是奇观式、片段式的猎奇产物，而是真正能够孕育优质内容的崭新土壤。

下一阶段，随着AI技术进一步成熟，传统影视人与新锐创作者之间的门槛将大幅降低。

技术面前人人平等，创意和故事才是俘获观众的最终决定因素。