AI艺术崛起：从争议到认可

是否还有人记得，三年前那幅名为《太空歌剧院》的作品？在那恢弘的大厅里，名伶身着华服，庄重又华丽地站立在舞台上。

这幅作品由游戏设计师杰森·艾伦借助Midjourney生成，并通过Photoshop润色完成。它在美国科罗拉多州博览会的艺术比赛中夺得数字艺术类别的头奖，但随之而来的却是质疑声。许多人指责艾伦“拿AI的成果冒充自己的作品”参赛。

面对质疑，艾伦坚称自己遵守规则，无需道歉：“我赢了，我没有违反任何规则。”评委会也表示，即便事先知晓Midjourney是AI工具，他们仍会将一等奖颁给这幅作品，因为他们看重的是画作本身，而非创作过程。

这一事件引发了巨大的讨论，连微博上的相关热搜阅读量都突破了1亿次。不难理解，几年前正是为了探讨AI是否有“创作能力”的时候，支持与反对的声音此起彼伏。

然而，今天的情况已经截然不同。AI画作已经大大方方走进大雅之堂，进入美术馆、博物馆，甚至在拍卖中卖出惊人的高价。

权威艺术机构的态度转变

2023年10月，世界顶尖的现代艺术殿堂纽约MoMA（现代艺术博物馆）宣布，将土耳其艺术家RefikAnadol创作的AI数据艺术作品《Unsupervised》收入馆藏。

这件大型沉浸式装置此前在MoMA展出近一年，最终成为该馆首件永久收藏的人工智能艺术作品。不仅MoMA，传统艺术机构对AI艺术的接受度正全面提升。丹佛艺术博物馆也收藏了一部生成式AI制作的短片，作为永久馆藏中的首部AI制作品。

洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）近期也接收了多件AI艺术作品捐赠，法国蓬皮杜中心也将部分由算法生成的加密艺术品纳入收藏。这些主流美术馆的动作无疑代表了一种风向标式的信号，暗示着AI生成的作品已经开始正式以“艺术”的身份被认可，逐步走出野蛮生长的灰色地带，开始得到一些权威艺术机构的正视。

市场的肯定

进入艺术馆和博物馆是第一步。像《Unsupervised》这样的作品，即便被MoMA展出，还是会被嘲讽：有些评论说这就是一个巨大的屏保壁纸。

不过，这并不妨碍越来越多艺术机构张开双臂欢迎AI艺术作为当代艺术创新的一部分——尤其是拍卖市场也开始跟进。

今年年初，世界顶级拍卖行之一的佳士得举行了全球第一场专门汇集AI作品的拍卖专场。从20世纪60年代的早期计算机艺术先驱到当代AI艺术家共30余件拍品，总成交额达到约72.9万美元，28件拍品成功拍出，成交率约82%。

其中，夺得魁首的正是被MoMA看中的艺术家RefikAnadol在2021年的作品，利用超过120万张国际空间站及卫星影像通过机器智能重新演绎太空影像，以277,200美元成交。

如果说生成式AI还只是辅助创作，人才是真正的艺术家，那到2024年时就已经有了完全由机器人绘制的作品。

这幅名为《AI God: Portrait of Alan Turing》的作品致敬计算机科学先驱艾伦·图灵。以AI算法解析图灵肖像并结合图灵二战时期发明的解码机意象创作而成——作者也是一位机器人。