AI创作崛起：创作者面临的机遇与挑战

若要选择当前对AI最为抵触的群体，创作者无疑榜上有名。毕竟，AI能文能画，能歌能视频，皆基于创作者昔日的心血。自己的成就竟成为淘汰自己的工具，这无疑是每位创作者不愿目睹的景象。因此，作家、画师、摄影师等创作者近年来纷纷抗议。

<\p>如今，AI厂商不再满足于从创作者那里汲取智慧，他们甚至开始“强势介入”。

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不久前，马斯克的X平台推出了基于xAI旗下Grok的在线图片AI编辑功能，用户只需点击帖子配图的编辑按钮，输入提示词即可修改。此功能一经推出便引发争议，众多创作者宣布停止在X平台发布新内容，并考虑转向其他更有利于内容保护的社交平台。

创作者对这一功能产生强烈反应的原因很简单：该功能适用于X平台的任何推文。即便是推文的浏览者，也能对推文的配图进行AI编辑。而且，这一功能是强制生效的，推文的发布者也无法主动关闭。

“作品一旦问世，便不再属于作者”，这是法国思想家罗兰·巴特的“作者之死”理论的核心。作者完成作品后，他对作品的解释便失去了意义，如何理解由读者自行决定。这其实是现代化媒介导致越来越多的人加入舆论场的必然结果。

<\p>然而，“作者之死”是思想层面的论断，毕竟创作者无法控制读者的想法，但二次创作却是实实在在的法律问题。事实上，X平台的底气源于他们在去年10月就更新了AI相关的授权协议，即X方面将把用户在该平台发布的任何内容（包括文字、图片、音频和视频等）用于AI训练，并对用户的内容拥有免版税许可。

对用户而言，X的在线图片AI编辑无疑是一个有趣的功能，能帮助缺乏绘画知识的用户轻松发挥创意。但当“创造力”不再稀缺，创作者又该如何自处？虽然当前AI创作能力仍有缺陷，但它已有“戳破信息差泡沫”的能力，这对以此谋生的创作者来说显然是不希望看到的。

尤其在绘画领域，因为许多用户以往不懂画画，所以技术含量不高的画作也能卖出远超实际工作量的价格。但随着AI的介入，这些高价低质内容的溢价空间被击碎，利益相关者自然不满。

<\p>比如知名AI音乐创作平台Suno曾公开表示，“我们的目标是让每个人都能将脑海中的音乐灵感转化为实际的音乐作品”。但如果人人都能在AI的帮助下创作出合格的作品，那么创作者的价值自然贬值。

此外，即使高水平的创作者也在焦虑，因为他们发现情感表达和创意的独特性在AI的高效率面前也无济于事。当前AI创作追求“以量取胜”，顶级画师创作一幅90分的作品可能需要两周，而AI两天就能生成一百幅75分的作品。

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X的在线图片AI编辑功能并非帮助用户创作75分的作品，而是基于画师已创作的内容进行二次加工，这不仅“白嫖”了后者的创意，甚至还要与他们争夺流量。如果说去年的AI授权协议只是可能导致作品成为“绞索”，影响长期且隐性，那么现在上线的在线图片AI编辑功能则将威胁直接摆在创作者的眼前。

当然，除了利益受到实实在在的威胁外，X平台创作者不满的根源也出于本能。十年前推荐算法兴起时，就有学者提出了“算法厌恶”概念，即恐怖谷理论在算法层面的变体。

<\p>“算法厌恶”的内容其实很简单：当算法产生的内容很差时人类不会反感，只会觉得差；但随着算法水平的提升，产出的内容与人类创作难以区分时，大众接受度就会迅速攀升。然而当算法产生的内容很好且与人类内容难以区分但犯下专业人士知道的错误时专业人士便会陷入类似“恐怖谷”的状态。当前的AI创作恰好处于普通人难以分辨但有经验的专业创作者可以轻松辨别的阶段进而出现普通人欢欣鼓舞创作者却抵触满满的情况。